A Evolução da Minha Edição Fotográfica: Das Primeiras Noivas ao Estilo Atual

Fotografar noivas sempre foi uma paixão que nasceu quase sem querer. Lembro com carinho das primeiras fotos que fiz, ainda nos tempos da faculdade de Publicidade e Propaganda na FAPCOM, quando minha irmã Esli se tornou protagonista de um dos meus ensaios mais especiais. Aquelas imagens representam não apenas o início da minha jornada na fotografia de casamentos, mas também uma fase em que meu estilo de edição era completamente diferente do que pratico hoje.

As Primeiras Fotografias: Um Tom Azulado Marcante

Na época, eu fui muito influenciado pelas tendências de edição que predominavam nos ensaios publicitários. A estética azulada, que trazia um tom frio e dramático às imagens, era algo que eu adorava. Esse estilo reflete a busca por um contraste marcante, realçando os detalhes do vestido e, ao mesmo tempo, dando uma certa profundidade à expressão da minha irmã. Eu costumava exagerar nas sombras, criando um efeito quase cinematográfico, que acentuava o visual imponente do vestido de noiva.

Para alcançar esse resultado, o processo de edição envolveu o uso de curvas de tons para ajustar a exposição, adicionando aquela tonalidade azulada que era quase uma assinatura do meu trabalho naquela época. Além disso, apliquei técnicas de Dodge & Burn para destacar as áreas mais iluminadas, especialmente os detalhes do vestido, garantindo que cada camada de tule e cada bordado fossem realçados. O resultado foram fotos impactantes, mas que, hoje, são percebidas como menos naturais.

A Transição para um Estilo Mais Natural

Com o tempo, minha abordagem foi se transformando. Ao migrar para o campo das Belas Artes, comecei a valorizar a naturalidade das cores e a emoção genuína que uma imagem pode transmitir sem exageros na pós-produção. Minha edição evoluiu para algo mais suave, com uma paleta de cores neutras e toques de calor, buscando capturar a essência do momento de forma mais fiel e atemporal.

Hoje, meu processo de edição é muito mais sutil. A ideia é realçar, e não transformar. Faça correções de cor que priorizem a neutralidade, garantindo que os tons de pele sejam naturais e que a luz capture a atmosfera do momento. As sombras são suavizadas, e o contraste é cuidadosamente projetado para preservar os detalhes sem distorções.

Meu Processo Atual de Edição

1. Correção de Cor : Iniciando ajustando o balanço de branco, garantindo que as cores sejam fiéis à cena. Ajusta a saturação de forma delicada, mantendo os cores vivas, mas naturais.

2. Exposição e Contraste : Uso curvas de tons para equilibrar luzes e sombras, mantendo detalhes em todas as áreas da imagem.

3. Realce dos Detalhes : Aplico técnicas de Dodge & Burn para acentuar o brilho nos olhos, a textura dos tecidos e os detalhes dos acessórios, sempre buscando manter a naturalidade.

4. Toque Final : Finalizo com uma leve vinheta, direcionando o foco visual para a noiva, mas de forma sutil, sem exageros.

Essa evolução reflete não apenas o meu crescimento como fotógrafo, mas também uma nova compreensão do que torna uma fotografia especial. A edição que antes era guiada pelo impacto visual, agora é movida pela vontade de capturar a verdadeira essência dos momentos. É uma jornada contínua, onde cada foto conta uma história que vai além da imagem.

Se você me acompanhou desde os primeiros passos ou está chegando agora, espero que essa nova fase do blog seja um espaço para compartilhar e explorar a beleza e a arte que a fotografia de casamento pode oferecer.

Bem-vindos ao meu mundo.

Alefe Ouriques